segunda-feira, 27 de junho de 2016

Jogo da Memória



Jogo da Memória: personagens de Monteiro Lobato

Teste seus conhecimentos sobre a literatura infantil de Monteiro Lobato e o universo do Sítio do Pica-pau Amarelo.
Os nomes ou apelidos dos personagens estão nas cartas amarelas e suas características, nas roxas.



Labirinto da tabuada

Para fazer um belo gol nesse campo de futebol, é preciso estar afiado na tabuada. Elaborado pelo matemático Antonio José Lopes Bigode, esse desafio coloca em jogo as propriedades da multiplicação.

segunda-feira, 20 de junho de 2016

Artes Visuais

No que se refere ao Conhecimento de Mundo, fazem parte os objetos: Movimento, Artes Visuais, Música, Linguagem Oral e Escrita, Natureza e Sociedade e Matemática.
Artes Visuais
A integração entre os aspectos sensíveis, afetivos, intuitivos, estéticos e cognitivos, assim como a promoção de interação e comunicação social, conferem um caráter significativo às artes visuais, e são formas de expressão e comunicação humana que justificam sua presença na educação infantil. A Educação Infantil organiza sua prática em torno da aprendizagem em arte, garantindo oportunidades para que a criança possa desenvolver suas potencialidades, capacidades, competências e habilidades.
Ao rabiscar, desenhar, pintar e colar, a criança pode utilizar-se delas para expressar, comunicar e atribuir sentido a sensações, sentimentos, pensamentos e realidade. Nessa área do conhecimento, são elaboradas atividades que possibilitam a transformação, construção e criação de novos conceitos pela criança. Com base nesta proposta de trabalho, busca-se:
☺ Exploração de instrumentos e materiais, suas características, propriedades e possibilidades de manuseio;
☺ Criação de desenhos, pinturas, colagens e modelagens a partir do próprio repertório das crianças;
☺ Exploração dos espaços bidimensionais e tridimensionais nas produções artísticas das crianças;

☺ Valorização das produções das crianças, as de outras crianças e as de arte em geral. 



segunda-feira, 13 de junho de 2016

Projeto – Jogo do Tudo Embaralhado


Disciplina: Matemática 
Projeto – Jogo do Tudo Embaralhado
9º ano ensino fundamental
Conteúdos Curriculares envolvidos: Simplificação de radicais e expressões algébricas. Avaliação.
Objetivos: Oportunizar um método diferenciado de avaliação dos conhecimentos trabalhados em aula de forma lúdica e reforçar os conteúdos abordados.
Justificativa: Durante muito tempo, a avaliação foi usada como instrumento para classificar e rotular os alunos entre os bons, os que dão trabalho e os que não têm jeito. A prova trimestral, por exemplo, servia como uma ameaça à turma. Felizmente, esse modelo ficou ultrapassado e, atualmente, a avaliação é vista como uma das mais importantes ferramentas à disposição dos professores para alcançar o principal objetivo da escola: fazer todos os estudantes avançarem. Ou seja, o importante hoje é encontrar caminhos para medir a qualidade do aprendizado da garotada e oferecer alternativas para uma evolução mais segura. Através deste quebra-cabeça tudo embaralhado onde o nível de dificuldade de montar a imagem se dá pela sua forma, o estudante é então instigado a resolver os problemas de simplificações envolvendo o estudo dos radicais para cumprir o desafio de ver a imagem do quebra-cabeças.
Execução e resultados: Os alunos receberam as peças e a cartela semi-prontos, ficando a cargo apenas destacar do quebra-cabeças que já vinha tudo embaralhado, e então em duplas e trios resolverem as atividades propostas no verso das peças. Oportunizando uma aprendizagem coletiva e um momento de avaliação diagnóstica do que foi ensinado capacitando ao aluno mais um momento de avançar nos tópicos em que ficou algum ponto nebuloso. Os alunos resolveram todas as atividades propostas mesmo quando já podiam “adivinhar” as peças, assim acabaram usando os resultados sabidos para chegar ao método de simplificação correta dos radicais. Contaram com o apoio da dupla ou trio e muitos vieram até a professora para esclarecer como se dava a correta solução. Foi muito proveitoso e serviu como um fechamento do conteúdo mensal mostrando claramente que os objetivos foram alcançados.
Foi um método de ótimo de propor muitos exercícios sem ser repetitivo, o tradicional “copie e faça”, assim como pode ser feita uma avaliação formativa e diagnostica individual.



segunda-feira, 6 de junho de 2016

Poesia Manuel Bandeira


SINFONIA

SINFONIA O QUE É ? QUAL SUA ESTRUTURA?  QUAL SUA HISTÓRIA?

Conceito:
A sinfonia é, na realidade, uma sonata para orquestra. Seu número de movimentos (partes) passa a ser quatro: rápido - lento - minueto - muito rápido. Haydn e Mozart foram os maiores compositores de sinfonias do Classicismo.
O esquema da sinfonia é geralmente composto por quatro andamentos e cuja estrutura é a seguinte:
  • Primeiro Andamento: é escrito segundo as características da forma da sonata, a qual inclui três divisões básicas: a exposição (apresentação do tema), o desenvolvimento (auge do tema através da utilização de recursos como as modulações, as cadências e a dinâmica), e a reexposição (repetição do tema apresentado na exposição, mas com algumas modificações técnicas).
  • Segundo Andamento: andamento de tempo lento, escrito segundo uma forma tripartida que pode recorrer à estrutura da sonata ou a outras formas, como por exemplo o rondó ou as variações.
  • Terceiro Andamento: andamento composto por minueto e trio ou por scherzo e trio, em que o tempo é moderadamente rápido.
  • Quarto Andamento: é escrito segundo a forma do rondó ou, por vezes, da sonata e em que o tempo é rápido.
A transição da música barroca para a clássica é feita sobretudo por Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) e por Johann Christian Bach (1735-1782), filhos do compositor Johann Sebastian Bach (1685-1750). Os compositores passam a elaborar formas mais desenvolvidas, como a sinfonia e os concertos para instrumentos e orquestra. A sonata é a principal forma musical do período e um passo definitivo em direção à música tonal.
Mozart escreveu ao todo 41 sinfonias e 11 sinfonias concertantes. Seção importante na obra de Mozart é a dos concertos. A forma do concerto ainda estava indefinida em meados do século XVIII, não havendo distinção nítida entre a forma concertante e a música para orquestras de câmara. Foi C.P.E.Bach o primeiro a desenvolver o contraste entre o instrumento solo e a orquestra. Os concertos para piano de Mozart contribuíram decisivamente para a formação do gênero, desenvolvendo-o em escala mais ampla.
As seções mais importantes da música instrumental de Haydn são as sinfonias e quartetos. As primeiras sinfonias, que não sobreviveram no repertório, datam da década de 1760. Utiliza-se nelas de elementos da música barroca, conjugando, em pequenas orquestras, instrumentos de sopro e cordas. Quanto à estrutura, Haydn não tardou em adotar a divisão em quatro movimentos: allegro, andante, minueto e segundo allegro.
Nota especial - LUDWIG VAN BEETHOVEN Beethoven (Bonn, 16 de dezembro de 1770 — Viena, 26 de março de 1827) foi um compositor erudito alemão do período de transição entre o Classicismo (século XVIII) e o período Romântico (século XIX). É considerado como um dos pilares da música ocidental pelo incontestável desenvolvimento tanto da linguagem quanto do conteúdo musical demonstrado em obras como seus últimos quartetos de cordas, a nona sinfonia, suas últimas sonatas etc.
Beethoven
https://www.youtube.com/watch?v=DUWgd6sh3fc

A culminância desses anos foi a Sinfonia nº 9 em Ré menor Op.125 (1824), para muitos a sua obra-prima. Pela primeira vez é inserido um coral num movimento de uma sinfonia. O texto é uma adaptação do poema de Schiller “Ode à Alegria”, feita pelo próprio Beethoven. Os anos finais de Beethoven foram dedicados quase que exclusivamente à composição de quartetos de cordas. Foi nesse meio que ele produziu algumas de suas mais profundas e visionárias obras.
As primeiras evidências do romantismo na música aparecem com Beethoven. Suas sinfonias, a partir da terceira, revelam uma música com temática profundamente pessoal e interiorizada, assim como algumas de suas sonatas para piano, entre as quais é possível citar a Sonata Patética.
O concerto romântico usava grandes orquestras; e os compositores, agora sob o desafio da habilidade técnica dos virtuosos, tornavam a parte do solo cada vez mais difíceis. Compreende obras para grandes orquestras e privilegia o virtuosismo. Destaca-se a obra de Johannes Brahms, com suas quatro sinfonias, dos franceses César Franck (1822-1890) e Hector Berlioz (1803-1869), que revoluciona a concepção da orquestra clássica ao acrescentar mais instrumentos em sua Sinfonia fantástica, op.14, de 1830, reformulando os modos de instrumentação vigentes em sua época.
Johannes Brahms

Referências:

sábado, 4 de junho de 2016

Dia da Familia/Temática junina SESI N.Hartz


Sucesso total com a dedicação de todas na equipe!! Dia da Familia/Temática junina SESI N.Hartz
Dia de integração, brincar, socializar ...